El Museo de Arte de Caldas dejó por unas horas el silencio habitual de las salas y cambió cuadros y esculturas por telas, transparencias, volúmenes y relatos personales convertidos en ropa. Con luces tenues y el sonido de la pasarela, seis diseñadoras de la Universidad Autónoma de Manizales presentaron el viernes 29 de mayo colecciones que no buscaron seguir tendencias comerciales, sino hablar de sí mismas.
Cada colección llevó el sello personal de su diseñadora. Este diseño fue de la colección Anomalía de Manuela Morales.
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Vestires III, la muestra de cierre del Taller de Diseño VII del programa de Diseño de Modas de la UAM, llevó por primera vez esta pasarela a este espacio cultural y lo convirtió en un diálogo entre moda y arte.
Más allá de ser un desfile universitario, el proyecto quiso mostrar cómo el diseño de autor puede convertirse en una forma de narrar experiencias íntimas, cuestionamientos sociales y procesos de identidad. “Cada estudiante explora el diseño de autor desde una perspectiva completamente distinta”, explicó Diego Escobar, coordinador del programa de Diseño de Modas de la UAM.
Para él, esa diferencia marca el valor de la muestra porque se aleja de la lógica de la moda rápida y comercial para construir propuestas con una mirada más personal y conceptual.
Los diseños de la colección Metamorfosis de Estefany Londoño buscaron reflejar ligereza.
Temáticas que se unen
Las distintas colecciones abarcan temas como la nostalgia y los recuerdos familiares, el cambio constante del cuerpo y la identidad en una metáfora visual, y las presiones sociales sobre la imagen femenina. Todas partieron de un mismo eje: mirarse hacia adentro.
Juliana Ramírez Díaz, docente del Taller de grado, explicó que el proceso creativo comenzó con una introspección profunda de las diseñadoras. “Es viajar al pasado y empezar a analizar cómo ha sido esa construcción de vida hasta este momento”, señaló.
Por eso sobre la pasarela aparecieron prendas que parecían armaduras emocionales, textiles cargados de memoria y siluetas que hablaban de transformación.
Las seis colecciones mostraron diferentes maneras de entender la moda de autor.
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Haciendo historia en el MAC
La elección del Museo de Arte de Caldas también tuvo un peso simbólico. Según Escobar, la relación entre moda y arte ha sido histórica porque ambas nacen de la sensibilidad y de la creación.
Sin embargo, esta fue la primera vez que el museo abrió sus espacios a una pasarela de este tipo. “Moda y arte son un diálogo constante”, afirmó el coordinador, quien destacó que llevar el evento a este espacio permitió poner las colecciones a conversar con otro tipo de obras y públicos.
La tercera edición de Vestires también mostró cómo la ciudad empieza a abrir más espacios para los nuevos creadores locales.
En vez de apostar únicamente por la moda comercial, las colecciones presentaron discursos propios, apuestas experimentales y reflexiones sobre el cuerpo y la identidad.
Al final de la noche, con aplausos y fotografías, quedó claro que la pasarela, aparte de ser el cierre académico de los estudiantes, también fue la carta de presentación de nuevas voces del diseño en Manizales.
Cortes, materiales y detalles únicos marcaron la diversidad de la pasarela.
Las seis diseñadoras que presentaron sus colecciones fueron:
- Sarita Rosero
- Salomé Porras
- Estefany Londoño
- Vanessa Vargas
- Angélica Zuleta
- Manuela Morales
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